サンセバスチャン国際映画祭で、ヨアキム・トリール監督が自身のキャリアについて率直かつ雄弁に語ったイベントが、日曜日の朝に開催されました。2021年のロマンチックコメディ「ワースト・パーソン・イン・ザ・ワールド」でアカデミー賞にノミネートされたデンマーク系ノルウェー人監督は、「リプライズ」（2006年）、「オスロ、8月31日」（2011年）、「ラウダー・ザン・ボムズ」（2015年）といった作品でも知られています。今年のカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した最新作「センチメンタル・バリュー」が、今回のサンセバスチャン映画祭で上映されています。
この映画では、トリール監督の常連であるレナーテ・レインズヴェが、衰えゆく映画監督である父グスタフ・ボルク（ステラン・スカルスガルド）とのぎくしゃくした関係に直面するノラを演じています。ノラの姉アグネス役にはインガ・イブスドッター・リレアス、そしてアメリカ人女優レイチェル・ケンプ役にはエル・ファニングが出演しています。
サンセバスチャンでのイベントで、トリール監督は自身の映画制作への道のりや、主にヨーロッパでの仕事について多くの質問に答えました。彼は、「リプライズ」の成功後、アメリカのスタジオとの仕事を求められた際に、すべての映画で最終編集権を持つという前例を作ったと説明しました。
「最初の作品から最終編集権を要求していました。それは、俳優たちが監督に提供してくれるものー感情、身体表現などーに対する責任を負うという道徳的な意味合いがあるからです。彼らが最終作品にもたらしてくれるものを、スタジオの投資家が判断するべきではないと私は考えています。芸術はそうやって作られるものではありません…撮影監督に対しても道徳的な責任があります。監督のビジョンを実現するために何ヶ月も家族と離れて働くのですから。外部の金銭的利益が、その素材を弄くることは、私たちとチーム間の信頼を損ないます。」
「人々を非難するつもりはありません。映画制作は非常に困難であり、毎年多くの映画が、監督が最終編集権を持たずに作られていますが、素晴らしい作品も多いからです。」と彼は付け加えました。
最終編集権を要求することは資金調達を「困難」にしたとトリール監督は認めました。一部のアメリカのプロデューサーは大きな支援を示しましたが、「リプライズ」はノルウェーのオスロで、フランスとの共同制作によって実現しました。「私はキャリアを通してヨーロッパの資金調達システムの中で仕事をしてきましたが、とても満足しています。」と彼は言いました。
ヨーロッパの映画資金調達システムは、トリール監督に「非常に自由に自分を表現する場」を与えてくれましたが、同時に常に政治的な脅威にさらされているとも彼は考えています。「右翼政党は、ヨーロッパの大部分の国々で、芸術へのソフトマネー支援という考え方を常に減らそうとしています…私たちは支援が必要です。そして、ほとんどの芸術は、金儲けだけでなく、表現と芸術的努力を支援するという意図を持つ何者かによって支援されてきました。」
同時に、トリール監督は、映画に対する完全な創造的支配権を持つ必要性は、プロデューサーが支援すべきことだと述べました。「映画史を振り返ると、商業的に成功した多くの映画は、脚本制作、編集に深く関わり、コントロール感覚を持っていた監督によって作られています。個人的な表現の達成は、経済的に最も成功した映画の中核にあります。」
トリール監督は、俳優を保護し、愛し、育てる彼の姿勢は、プロデューサーや投資家が監督とどのように働くべきかを示していると続けました。「監督を雇うなら、本当に彼らを支援し、愛し、助けたいという気持ちを持つべきです。作家や編集者についても同様です…私はレナーテが成功し、素晴らしい仕事をしてくれることを願っており、監督としての彼女を誇りに思っています。投資家も、監督やクリエイティブチームに対してそうあるべきです。」
セッションを通して、トリール監督は故デビッド・リンチへの弔意、映画と愛の交差（「優しさこそ新しいパンクだ！」）、そして「ヨーロッパのオーター」とその創造する映画的宇宙への信念など、幅広い話題に触れました。「センチメンタル・バリュー」について議論する際、幼い子供が二人いるトリール監督は、親としての失敗への恐怖がスカルスガルドの役を執筆する上で大きな役割を果たしたと認めました。
「私は『親として失敗することを本当に恐れている』と言いました。そして、この映画を作ることは私にとって非常に象徴的なことなのです。私はグスタフのようになりたくないからです。」と彼は言いました。「ノルウェーでは、過去15～20年間で女性監督が大きく進歩し、それは男性監督にとっても大きなプラスとなりました。マチョなエネルギーが減少し、ただ強面ばかりではない、良い撮影現場文化に焦点が当てられるようになったからです。」
これにより、ノルウェーの映画製作者たちは、芸術家であることと子育ての両立について「個人的な会話」ができるようになったと付け加えました。「実際、映画界におけるフェミニスト的な議論は、男性にも、親として映画を作る方法をより自由に考えることを可能にしました。」
