Yuko Takahashi
マン・ヒート続編2026年？
マイケル・マン監督が釜山国際映画祭に初参加し、「ヒート」のマスタークラスを開催しました。同作を、アル・パチーノ主演作ではなく、アンサンブル作品として捉えるべきだと強調しました。
モデレーターが過去のインタビューでマン監督が「アル・パチーノの映画」と発言したと触れると、マン監督は即座に訂正。「アル・パチーノの映画だとは思いません。ロバート・デ・ニーロの映画であり、ヴァル・キルマーの映画であり、ジョン・ヴォイトの映画であり、マイケルティ・ウィリアムソンの映画です。素晴らしい俳優たちのアンサンブルであり、監督としてこれ以上ない素晴らしい経験でした」と語りました。
「コラテラル」や「インサイダー」などスリラー作品で知られるマン監督は、自身のモチベーションはスタイリッシュな演出ではなく、真実味のあるストーリーテリングにあると強調。「『ヒート』のモチベーションは挑戦であり、それは私たち全員が人生で経験するような複雑な人物たちの、真実味のある物語を語るという挑戦でした」と述べました。
また、ワーナー・ブラザースのテリー・セメルとボブ・デイリー両幹部が当初はカットを要求するだろうと予想していたものの、完成作の上映後には考えを変えたエピソードを紹介。「上映時間は2時間45分。カットしません。普通ならこの映画はカットするでしょう」とマン監督は回想しました。
マン監督は「ヒート」が劇場公開用に作られた作品であることを強調。「この映画は、大画面、スケール、芸術的な構成、すべて大画面のために作られました」と語り、大画面だからこそ「俳優の演技の多層性と、キャラクターの複雑さ」が明らかになると述べました。
ロサンゼルス市街地での有名な銃撃シーンについては、LA郡保安官事務所の射撃場で実弾を使った徹底的な訓練を行ったと説明。「訓練ではすべて実弾を使用しました。ヴァル・キルマーがマガジンチェンジするシーンは、彼が速くて上手いため、フォート・ブラッグのデルタフォースの訓練に使用されています」と明かしました。
特徴的な銃声については、複雑なポストプロダクションを避け、実際に録音した音を使用。「実弾を使ったブランクカートリッジを発射し、撮影中に実際の音を録音しました。音は建物から跳ね返ってきて、恐ろしいものでした」と述べています。
徹底したリアリティ追求は、リサーチ方法にも表れています。「何かに関心を持つと、実際に起こっている環境に自分を浸そうとします。実際にその仕事をしている人々に近づき、理解したいのです」とマン監督は説明しました。
そして、長らく期待されている「ヒート2」について、現在も開発中であることを確認。「2026年に撮影できればと思っています。予算、スケジュール、キャスティングなど、すべてを準備中です」と述べ、韓国への渡航のために制作を一時中断したと付け加えました。
2023年に続編が発表された際、Netflixでの視聴時間が100万時間から1700万時間に増加したと明かし、「ヒート」の人気の持続ぶりを示しました。同作品はワーナー・ブラザースのホームエンターテイメント部門のトップ20に25年間ランクインし続けていたそうです。
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釜山APM「水の到着」：悲しみと言語の壁
釜山国際映画祭のアジアプロジェクトマーケットで、チョ・ヒヨン監督最新作「水の到来」が注目を集めています。プロデューサーはパク・セジン氏。韓国と日本の両方の文脈を背景に、喪失、言葉、そして文化的なズレを描いた作品です。
チョ監督は、過去作「続く大地」(2022)、「何かとしか呼ばれないもの」も釜山国際映画祭で上映されており、今回の新作の着想は祖母が脳卒中で言語障害を負ったことに端を発すると語ります。「祖母の断片的な言葉を本当に理解できたのは祖父だけでした。祖父が亡くなった後、彼女は孤独の中に取り残されたのだということに深く考えさせられました。」と彼女は説明します。自身の海外生活経験と「言葉の間の空間」との向き合いも、作品の方向性を決定づける上で大きな影響を与えました。監督にとって水は、「喪失に直面した際の繋がりを示すジェスチャー」であり、「二つの言語の間に横たわる可能性」を象徴しているのです。
物語は、複雑な歴史的・言語的関係を持つ韓国と日本を舞台に展開され、登場人物たちは受け継がれたトラウマと不完全なコミュニケーションの中で生きています。「私が最も興味を持っているのは、言葉が通じない瞬間、意味がすり抜けてしまう瞬間です。」とチョ監督は述べ、「翻訳できない言葉自体が、新しい種類の言語になる可能性があるのです。」と続けます。
以前、チョ監督と「何かとしか呼ばれないもの」でタッグを組んだパク・セジンプロデューサーは、一見シンプルな物語の中に感情の深みを重ねるチョ監督の才能に惹かれたと言います。「それらの経験を通して、私は言語の『隙間』を、単なる課題ではなく、新しい意味が生まれる空間として理解するようになりました。『水の到来』は、私自身の経験とも深く共鳴する作品だと感じ、特に惹かれました。」と彼は語ります。
本作は韓日合作映画として制作されており、主要な撮影とポストプロダクションは韓国で行われ、ロケーション撮影とキャスティングは日本で実施される予定です。パク・プロデューサーは、物語の文化的ニュアンスを反映するために、開発段階からパートナーを探すことの重要性を強調しています。内省的なドラマゆえに資金調達は課題となっていますが、静かな力強さが国際映画祭や配給会社に共感を得ると確信しています。
「APMにおける私たちの主な目標は、強力な共同制作パートナーを見つけることです。」とパク・プロデューサーは述べ、「アジアとヨーロッパのアートハウス映画界を理解し、監督の芸術的ビジョンを尊重してくれる協力者を模索しています。」と付け加えます。
3年連続で釜山国際映画祭に参加するチョ監督の「水の到来」は、個人的な経験と普遍性を結びつけ、地域性と異文化間の共感を体現しようとしています。
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クルバー映画、釜山で注目
メガラヤ州の霧に覆われた丘陵地帯と、活気あふれるデリーの通りを舞台にした心理ドラマ「ムーン」が、釜山アジアプロジェクトマーケットで注目を集めています。インド人監督プラディプ・クルバー氏の手による最新作で、シャンカル・ラル・ゴーエンカ氏ら複数の制作会社が参加しています。
物語の中心は、故郷の村に数年ぶりに戻ってきた男性です。彼の暴力的な過去は、かつて彼を知っていた人々に影を落とします。一方、デリーで虐待者と対峙した女性もまた、少年として育てられた家族のもとへ帰還します。雨の中で二人の道が交差する時、古傷、幽霊のような存在、未解決のトラウマの中で、彼らは脆い繋がりを見出していきます。
クルバー監督は、この作品の着想を、故郷で目撃した日常の悲しみと未完成な人生から得たと語ります。「メガラヤ出身の映画製作者として、沈黙が語り、過去が重くのしかかる一方で、愛と記憶の小さな瞬間も存在する物語を描きたかった」と彼は説明し、「罪悪感と平和への探求」を深く掘り下げ、語られない負担がいかに心を蝕み、沈黙それ自体が破壊的になり得るかを示していると付け加えました。
監督は、物語を形作る上での風景の役割を強調します。「ムーン」では、雨は単なる天候以上の意味を持ち、登場人物たちの感情を映し出す鏡となっています。時には浄化し、時には隠蔽し、時には重くのしかかります。霧、森、灰色の空——それらは物語と共に動き、言葉では表現できない感情を表しています。
クルバー監督は、2019年の釜山国際映画祭で初公開された前作「マーケット（Ïewduh）」でシロンのストリートライフを描写した実績を持ち、最近の作品「The...
釜山APM：忘れられた洋紗の歴史
バングラデシュの監督、ミルザ・シャブナム・フェルドゥーシによる時代劇「沈黙の織機」が、釜山のアジア・プロジェクト・マーケットで注目を集めています。この作品は、イギリス植民地時代のムスリン織りの忘れられた歴史を掘り起こし、かつて世界を魅了した職人たちの不屈の精神に敬意を表しています。
フェルドゥーシ監督は、10年以上前に作家アディティ・ファルグニのムスリン織り職人に関する短編小説に出会ったことが、この物語との出会いの始まりだったと言います。その後、研究者サイフル・イスラムのムスリンの遺産に関する書籍を読み、その制作への決意を深めたそうです。「ムスリンの神話と記憶は、まるで私のDNAの一部であるかのように、私を常に取り巻いてきました」と彼女は語ります。「イギリス人によって傷つけられたか、抗議として自分の親指を切った織り職人たちの物語は、私を深く感動させます。『沈黙の織機』を通して、私はそれらの職人たち、彼らの苦しみだけでなく、彼らの抵抗にも敬意を表したいのです。」
映画では、歴史的遺物としてだけでなく、触れられる、生きた工芸品としてのムスリンをスクリーン上に再現することに重点が置かれています。「観客にはムスリンの質感を感じてほしいのです。織機の律動を聞き、光の中で糸が輝く様子を見て、一インチごとに織り込まれた忍耐と献身を肌で感じてほしいのです」とフェルドゥーシ監督は説明します。「この映画は歴史的事実と感情的な深みを織り交ぜ、工芸品がその象徴である登場人物たちの苦悩、喜び、そして不屈の精神を通して展開していく様子を描きます。」
正確さと感情的なストーリーテリングのバランスをとることが、フェルドゥーシ監督のアプローチの中心でした。「ムスリンの物語を語る時、私は事実を正しく伝える責任を感じます…同時に、人間経験を通して生きなければ、歴史は単なる遠い出来事に感じられます。映画制作者としての私の仕事は、事実を登場人物の感情に織り込むことです」と彼女は述べています。
40本以上のドキュメンタリーを制作し、2016年には「Born...
ロルデ、シカゴ公演で魂の叫び
ロルドは、ポップミュージック界の神秘家として知られる一方、「自己解体」の達人でもあります。シカゴ公演での「Ultrasound」ワールドツアー中盤、彼女は突然演奏を中断し、アリーナの照明を点灯するように求めます。観客の顔を見たいという理由でした。
「皆さんが、これらの曲を生き生きとさせてくれているんです」と彼女は言いました。明るい照明は、いわば等化器のような役割を果たし、影が消えた彼女の顔は、観客の顔と何ら変わりありませんでした。その瞬間、ロルドはエラのよみこんだ、またはステージ上の彼女が許す限り、現実の自分に近い姿になっていました。「私とは関係ありません。皆さんの力なんです」
観客は歓声を上げました。これは、ロルドの作品を特徴づける解体、再構築、変容の多くの瞬間の一つでした。セットリストには4枚すべてのアルバムの曲が含まれており（2013年のブレイクスルーヒット「Royals」はアンコールで演奏されました）、主に最新作「Virgin」に焦点を当てていました。彼女は観客の目の前で衣装替えを行い、曲の合間に服を一枚ずつ脱いでいきました。「Current...